Как можно сделать рисунок: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Содержание

Как сделать рисунок на футболке: пошаговая инструкция


  • Вступление


  • Как в домашних условиях сделать принт на футболке, простые техники


  • Выбор и подготовка футболки


  • Создание рисунка с помощью термотрансферной бумаги и струйного принтера


  • Ручное нанесение принта


  • Как сделать надпись


  • Технологии создания абстрактных узоров


  • Советы


  • Заключение


Вопрос о том, как сделать рисунок на футболке в домашних условиях, продолжает оставаться актуальным. Футболки и майки являются популярнейшим предметом гардероба у взрослых и детей, помимо классических моделей востребованными остаются и красочные майки с рисунками. Если отыскать в магазинах вариант с нужным рисунком не удается, то можно самостоятельно поэкспериментировать с нанесением цветных картинок.


Вступление


Еще недавно единственным доступным вариантом перевода картинки на ткань было использование специального сублимационного принтера. На нем специальными чернилами производилась печать по ткани, такие манипуляции можно было производить только с футболками из натуральных тканей. Сейчас доступных способов перевода картинок гораздо больше, можно поэкспериментировать со специальной переводной бумагой или воспользоваться красками, которые позволяют рисовать по ткани. Для работы с такими аксессуарами не требуется никаких специальных приспособлений, вполне достаточно иметь дома утюг и набор кисточек для рисования.


Как в домашних условиях сделать принт на футболке, простые техники


Все способы сделать рисунок на футболке в домашних условиях можно разделить на два основных вида: с использованием струйного принтера и ручные способы. В первом случае необходим обычный струйный принтер, а также специальная термотрансферная бумага, на которой и будет напечатан рисунок. Работать с такой бумагой очень просто, процесс использования напоминает знакомый многим с детства процесс перевода на ткань термонаклейки.


Способов ручного нанесения рисунка выделяют несколько. Можно просто скопировать рисунок с бумаги, а если вы хорошо рисуете, то наносить краски можно и просто от руки. В этом случае для реализации дизайнерских фантазий потребуются специальные краски, которыми можно рисовать по ткани. Учитывайте, что есть разные варианты красок, и далеко не каждый вид можно использовать для всех видов ткани.


Краски, лучше всего подходящие для натурального хлопка и для синтетики, будут отличаться. Для нанесения оригинальных геометрических рисунков и узоров можно использовать трафарет. Его также можно изготовить самостоятельно из подручных материалов или купить готовый трафарет в специальном магазине, где продают аксессуары для различных видов хобби.


Выбор и подготовка футболки


Прежде чем приступать к дизайнерским экспериментам, обязательно нужно правильно подготовить футболку. Это будет гарантией того, что ваш рисунок ляжет на ткань ровно и красиво, а также хорошо перенесет многократную стирку. Украшать рисунками лучше всего майки, выполненные из натурального хлопка, этот материал лучше всего воспринимает различные способы декорирования. Старайтесь выбирать вещи, в которых содержание натурального хлопка составляет не менее 80%.


Перед нанесением рисунка майку нужно тщательно постирать и просушить, а после прогладить, чтобы ткань была максимально ровной и гладкой. Также стоит отметить, что отдавать предпочтение стоит однотонным футболкам, на которых нет никаких заводских рисунков и надписей. Старайтесь выбирать майку свободного кроя, такие вещи лучше всего держат различные варианты принта. Если футболка облегающая, то рисунок будет постоянно испытывать натяжение и быстро потрескается. Стирать и проглаживать следует даже совершенно новые футболки, которые вы никогда ранее не носили. Фабричные изделия часто пропитывают специальными составами для длительного хранения, перед нанесением рисунка их нужно удалить с ткани.


Создание рисунка с помощью термотрансферной бумаги и струйного принтера


Выбирая, как самому сделать рисунок на футболке, многие отдают предпочтение термотрансферной бумаге. Такой способ подойдет в том случае, если у вас дома есть струйный принтер, он позволит перенести на специальную бумагу выбранный рисунок. У такого способа нанесения рисунка много преимуществ:


  • простота и быстрота;


  • минимальные материальные затраты;


  • рисунок получается идеально ровным и четким;


  • аппликация хорошо переносит даже машинную стирку;


  • рисунок не тускнеет и не выгорает.


Чтобы нанести аппликацию, достаточно просто напечатать рисунок на бумаге, а после вырезать его по контуру, оставив по краям небольшой зазор шириной 3 – 5 мм. Футболку необходимо разложить на ровной поверхности, а также тщательно прогладить место, на которое планируется перевести аппликацию. Бумагу с рисунком необходимо приложить к ткани рисунком вниз, после чего аккуратно прогладить ее горячим утюгом. Проглаживать нужно не менее трех минут, тщательно отутюживая все края аппликации. После этого аппликация должна хорошо остыть в течение 3 – 5 минут, бумагу нужно удалять очень аккуратно, от более гладкого края к более сложному.


Ручное нанесение принта


Если принтера дома нет, то можно попробовать поэкспериментировать с акриловыми красками. Выбирать лучше всего именно красители на акриловой основе, поскольку они лучше всего подходят для различных типов ткани, а также хорошо переносят стирку. Пробовать наносить рисунок от руки стоит лишь тем, кто действительно хорошо рисует, в противном случае лучше всего воспользоваться специальным трафаретом.


Очень важно перед началом нанесения красок подложить внутрь футболки непромокающую основу, самым простым вариантом является картон. Так можно быть уверенным, что краска не пропитается на спинку майки. Рисовать можно не только краской и кисточками, но и с использованием специального штампа. Он будет отличным вариантом для тех, кто не уверен в своих художественных способностях. В специализированных магазинах можно купить красивые трафареты с различными вариантами узоров, такими трафаретами удобнее всего пользоваться в сочетании с красками, которые распыляют из баллончика. Этот способ рисования по ткани считается самым простым, красивый и сложный узор можно нанести на футболку за считанные минуты.


Как сделать надпись


Если вы на собственном опыте знаете, как сделать рисунок на футболке своими руками, то и нанесение надписи не составит для вас большого труда. Футболки и майки с надписями продолжают оставаться популярными у людей самого разного возраста, надписи могут быть как юмористическими, так и с глубоким философским смыслом. Тем не менее, некоторые нюансы при нанесении надписи все же стоит учесть.


Если вы предпочитаете работать с термотрансферной бумагой, то перед распечаткой надписи ее обязательно нужно отразить зеркально. Такой нюанс важно учитывать и при распечатке рисунка, но при работе с надписями он особенно важен. Когда будете переносить надпись на ткань, она ляжет должным образом. При работе с надписями часто используют специальные алфавитные штампы. Штамп с нужной буквой окунают в краску, а после переносят оттиск на ткань. Более быстрым способом нанесения надписи на футболку является использование трафарета и красок в баллончиках. Трафарет можно сделать самостоятельно из плотной бумаги или купить готовый.


Технологии создания абстрактных узоров


Универсальным украшением как для мужских, так и для женских футболок являются абстрактные узоры. Такой рисунок вы тоже можете распечатать на специальной переводной бумаге, а если принтера нет, то воспользоваться трафаретом и красками в баллончике. В последнем случае можно добиться более оригинального эффекта, ведь ручной выбор красок позволяет сделать более контрастные и интересные по сочетаниям цветов рисунки.


Работать с красками в баллончике нужно очень аккуратно, распылять краску следует на расстоянии от 5 до 10 см от ткани. Не держите баллончик вертикально над тканью, его следует наклонить под углом, так можно добиться более равномерного распределения краски. При работе с такими красками есть небольшой секрет. Перед нанесением рисунка ткань можно пропитать раствором соды и соли. Так краски лягут лучше и будут дольше держаться. Для всех типов ткани концентрация раствора будет разной.


Советы


Перед тем как сделать рисунок на футболке, очень важно учесть несколько нюансов. Как было отмечено ранее, для дизайнерских экспериментов лучше всего использовать футболки, выполненные из натурального хлопка. Если вы работаете с переводной бумагой, то  такой вариант обязательно предполагает использование горячего утюга. Синтетическую ткань нельзя гладить при очень высокой температуре, поэтому такой способ вам заведомо не подойдет.


Кроме того, не стоит выбирать футболки облегающего кроя. Такие вещи подходят для нанесения принта хуже всего, поскольку могут растягиваться в процессе носки и садиться во время стирки. Ваш рисунок будет постоянно испытывать деформацию, поэтому быстро потрескается и потеряет былую привлекательность.


Очень внимательно отнеситесь к выбору краски, далеко не любые варианты пигмента подходят для работы с тканью. Предпочтение следует отдавать краскам, изготовленным на основе акрила, они лучше всего сохраняют цвет и устойчивы к многократной стирке. Неправильно подобранные краски уже после первой стирки могут полинять и размыться, футболки с рисунком ручной работы лучше стирать отдельно от других вещей.


Заключение


Есть много простых способов дать любимым старым футболкам вторую жизнь. Наверняка у вас тоже есть старые любимые майки, которые жалко выбрасывать, в домашних условиях из них можно сделать очень красивые и эффектные вещи. Если раньше для нанесения рисунка на футболку приходилось обращаться в специальные центры, то теперь есть все возможности для самостоятельного декора в домашних условиях.


Любителям красочных футболок с рисунками и надписями будет интересно изучить каталоги магазина «Мир маек», в них представлен огромный выбор вещей с рисунками самой разной тематики. У нас найдутся майки для представителей разных профессий, меломанов, романтических модниц, спортсменов и людей, которые по-настоящему гордятся своей профессией.

Добавление или изменение эффекта для рисунка

Excel для Microsoft 365 Word для Microsoft 365 Outlook для Microsoft 365 PowerPoint для Microsoft 365 Project Online Desktop Client Excel для Microsoft 365 для Mac Word для Microsoft 365 для Mac PowerPoint для Microsoft 365 для Mac Excel 2021 Word 2021 Outlook 2021 PowerPoint 2021 Microsoft® Project профессиональный 2021 Microsoft Project стандартный 2021 Excel 2021 for Mac Word 2021 for Mac PowerPoint 2021 for Mac Excel 2019 Word 2019 Outlook 2019 PowerPoint 2019 Project профессиональный 2019 Project стандартный 2019 Excel 2019 для Mac Word 2019 для Mac PowerPoint 2019 для Mac Excel 2016 Word 2016 Outlook 2016 PowerPoint 2016 Project профессиональный 2016 Project стандартный 2016 Excel 2016 для Mac Word 2016 для Mac PowerPoint 2016 для Mac Excel 2013 Word 2013 Outlook 2013 PowerPoint 2013 Project профессиональный 2013 Project стандартный 2013 Excel 2010 Word 2010 Outlook 2010 PowerPoint 2010 Excel для Mac 2011 Word для Mac 2011 PowerPoint для Mac 2011 Еще. ..Меньше

Чтобы сделать рисунок более привлекательным, можно добавить такие эффекты, как тени, свечения, отражения, сглаживания, рельеф и поворот объемной фигуры.

Можно также добавить художественный эффект или изменить яркость, контрастность или резкость рисунка.


Добавление эффекта к рисунку


  1. Выберите рисунок, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.

    Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект в несколько рисунков, щелкните первый рисунок и затем, нажав и удерживая клавишу CTRL, щелкните другие рисунки. Если вы используете Word, необходимо скопировать рисунки на полотно, если их там еще нет. Откройте вкладку Вставка, щелкните значок Фигуры и выберите пункт Новое полотно. (После добавления или изменения эффекта необходимо вернуть рисунки обратно в исходное место в документе.)

  2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты для рисунка.

  3. Наведите указатель мыши на один из параметров Эффекты для рисунка, чтобы отобразить меню различных способов применения каждого эффекта. При наведении указателя мыши на один из эффектов в меню, он отображается как рисунок для предварительного просмотра в документе.

    Примечания: 

    • org/ListItem»>

      Чтобы настроить добавляемый эффект, нажмите кнопку Параметры в нижней части меню каждого эффекта. Например, в меню Тень щелкните Параметры тени для выполнения пользовательских настроек для эффекта тени.

    • Если вкладка Работа с рисунками или Формат не отображается, дважды щелкните рисунок, чтобы убедиться, что он выбран. Если рядом с именем файла в верхней части окна программы отображаются слова [Режим совместимости], сохраните документ в формате DOCX или XLSX (вместо прежнего формата файла DOC или XLS) и попробуйте еще раз.

Удаление эффекта из рисунка


Для каждой категории эффектов рисунка <параметр>в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить эффект, который вам не нужен.

Например, чтобы удалить тень, на указателе на пункт Эффекты для рисунка > Тень > Нет тени.

  1. Выберите рисунок, для которого нужно удалить эффект.

  2. В группе Средства работы срисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты для рисунков.

  3. Выберите категорию Эффекты для рисунка, которую вы хотите удалить. В меню первым вариантом является Без <эффектов>(например, Без тени или Без отражения). Выберите этот параметр, чтобы удалить из рисунка такие эффекты.

Важно: 
Office 2010 больше не поддерживается. Перейдите на Microsoft 365, чтобы работать удаленно с любого устройства и продолжать получать поддержку.

Обновить

Чтобы сделать рисунок более привлекательным, можно добавить такие эффекты, как тени, свечения, отражения, сглаживания, рельеф и поворот объемной фигуры.

Можно также добавить художественный эффект или изменить яркость, контрастность или резкость рисунка.


  1. Щелкните рисунок, для которого вы хотите добавить или изменить эффект.

    Примечание: Чтобы добавить один и тот же эффект в несколько рисунков, щелкните первый рисунок и затем, нажав и удерживая клавишу CTRL, щелкните другие рисунки. При использовании Word нужно скопировать рисунки на полотно, если их там еще нет. Откройте вкладку Вставка, щелкните значок Фигуры и выберите пункт Новое полотно. (После добавления или изменения эффекта необходимо вернуть рисунки обратно в исходное место в документе.)

  2. На панели Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков щелкните Эффекты для рисунка.

    Если вкладка Работа с рисунками или Формат не отображается, дважды щелкните рисунок, чтобы убедиться, что он выбран. Если рядом с именем файла в верхней части окна программы отображаются слова [Режим совместимости], сохраните документ в формате DOCX или XLSX (вместо прежнего формата файла DOC или XLS) и попробуйте еще раз.

  3. Выполните одно или несколько из указанных ниже действий.

    • Чтобы добавить или изменить встроенную комбинацию эффектов, наведите указатель на пункт Заготовка и затем щелкните нужный эффект.

      Для настройки встроенного эффекта щелкните Параметры объема и измените необходимые параметры.

    • org/ListItem»>

      Чтобы добавить или изменить тень, наведите указатель на пункт Тень и затем щелкните нужную тень.

      Для настройки тени щелкните Варианты тени и измените необходимые параметры.

    • Чтобы добавить или изменить отражение, наведите указатель на пункт Отражение и затем щелкните нужный вариант отражения.

      Для настройки отражения щелкните Параметры отражения и измените необходимые параметры.

    • Чтобы добавить или изменить свечение, наведите указатель на пункт Свечение и затем щелкните нужный вариант свечения.

      Для настройки цветов свечения выберите команду Другие цвета свечения, а затем выберите необходимый цвет. Для изменения цвета, который не входит в Цвета темы, выберите команду Дополнительные цвета, а затем выберите необходимый цвет на вкладке Стандартная или создайте собственный цвет на вкладке Спектр. Пользовательские цвета и цвета на вкладке Стандартная не обновляются при последующем изменении тема документа.

      Для настройки вариантов свечения щелкните Параметры свечения и измените необходимые параметры.

    • Для добавления или изменения сглаживания щелкните Сглаживание, а затем выберите нужную степень сглаживания.

      Для настройки сглаживания щелкните Параметры сглаживания и измените необходимые параметры.

    • Чтобы добавить или изменить рельеф, наведите указатель на пункт Рельеф и затем щелкните нужный рельеф.

      Для настройки рельефа щелкните Параметры объема и измените необходимые параметры.

    • Чтобы добавить или изменить поворот объемной фигуры, наведите указатель на пункт Поворот объемной фигуры и затем щелкните нужный вариант поворота.

      Для настройки поворота выберите команду Параметры поворота объемной фигуры и измените необходимые параметры.

      Примечания: 

      • org/ListItem»>

        Для получения дополнительных сведений о параметрах в этих в верхней части диалогового окна Формат рисунка.

Удаление эффекта из рисунка


Для каждой категории эффектов рисунка <параметр>в верхней части меню. Выберите этот параметр, чтобы отключить эффект, который вам не нужен.

Например, чтобы удалить тень, на указателе на пункт Эффекты для рисунка > Тень > Нет тени.

  1. Выберите рисунок, для которого нужно удалить эффект.

  2. В группе Средства работы срисунками на вкладке Формат в группе Стили рисунков выберите Эффекты для рисунков.

  3. Выберите категорию Эффекты для рисунка, которую вы хотите удалить. В меню первым вариантом является Без <эффектов>(например, Без тени или Без отражения). Выберите этот параметр, чтобы удалить из рисунка такие эффекты.

Выполните любое из описанных ниже действий.


Быстрое применение стиля

  1. org/ListItem»>

    Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.

  2. Нажмите кнопку Быстрыестили и выберите нужный стиль.


Добавление или изменение тени, отражения, свечения, краев, обволоки или поворота с трех градусов

  1. Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.

  2. Щелкните Эффектыдля рисунка , наведите указатель мыши на тип эффекта и выберите нужный эффект.

  3. Чтобы настроить эффект, нажмите кнопку Параметры в нижней части меню эффекта.

Дополнительные сведения



Вставка рисунков


Важно: 
Microsoft Office для Mac 2011 больше не поддерживается. Перейдите на Microsoft 365, чтобы работать удаленно с любого устройства и продолжать получать поддержку.

Обновить

Выполните любое из описанных ниже действий.


Применение и изменение стиля

  1. org/ListItem»>

    Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.

  2. В разделе Стили рисунков выберите нужный стиль.

    Чтобы просмотреть другие стили, наведите курсор на интересующий вас элемент и щелкните .


Добавление и изменение тени, отражения, свечения, багетной рамки или объемного вращения

  1. Щелкните рисунок и откройте вкладку Формат рисунка.

  2. org/ListItem»>

    В разделе Стили рисунков нажмите кнопку Эффекты, наведите указатель на тип эффекта и выберите нужный вариант.

  3. Для тонкой настройки эффекта в разделе Стили рисунков нажмите кнопку Эффекты, наведите указатель на тип эффекта и выберите пункт Параметры [название эффекта].

Дополнительные материалы



Изменение цвета, прозрачности или перекрашивание рисунка


Удаление фона рисунка







Редактирование рисунков в приложении «Фотографии» в Windows 10


советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве |

Самая большая проблема, возникающая при переходе на цифровую иллюстрацию, — это подготовка установки и выбор устройства. В этой статье собраны основные моменты, о которых вам нужно подумать, приступая к работе.

Индекс

  • 1. Устройства: компьютер, планшет или смартфон?
    • Рисование на компьютере
    • Рисование на планшете
    • Рисование на смартфоне
    • Если вы пользуетесь компьютером, вам может понадобиться планшет
  • 2. Приложения для иллюстраций/рисования
    • Крупные имена в программном обеспечении
  • 3. Если вам нужен дисплей большего размера, инвестируйте в монитор
  • 4. Если вы думаете 3

    7

    Если вы впервые начинаете заниматься цифровым искусством, у вас могли возникнуть следующие вопросы:

     

    «Что мне нужно, чтобы начать рисовать?»
    «Сколько будут стоить приложения для рисования и инструменты для цифрового рисования?»

     

    Если вас это беспокоит, прочитайте ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными. )

     

     

    1. Устройства: компьютер, планшет или смартфон?

     

     

    Рисование на компьютере

    Если у вас уже есть компьютер, хорошие новости! Вы можете продолжать использовать его, не покупая новый.

     

    С точки зрения памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, мы рекомендуем использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего нового устройства.

    Многие рекомендуют компьютеры Mac для рисования, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на компьютере с Windows или на ноутбуке. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.

     

    Рисование на планшете

    Планшеты позволяют легко начать рисовать в цифровом формате! Все, что вам нужно, это приложение для рисования и стилус для планшета. Некоторые более известные варианты — это Apple iPad с Apple Pencil (2-го поколения) и S Pen для планшетов Galaxy. Спецификации для различных приложений изложены в соответствующих магазинах приложений.

     

    Рисование на смартфоне

    Вы можете скачать художественное приложение и рисовать на своем смартфоне как есть, но некоторые смартфоны поддерживают чувствительность пера к давлению, что важно, если вы хотите рисовать линии, как при рисовании традиционным искусством. . Проверьте, может ли ваш телефон определять давление пера. Устройства Samsung Galaxy могут использовать перо S, а устройства Android и iPhone с чувствительностью к давлению могут использовать стилусы Wacom, такие как Bamboo Sketch.

     

    Если вы пользуетесь компьютером, вам может понадобиться планшет

    Если у вас есть компьютер без сенсорного экрана для рисования, вам понадобится планшет.

     

    С помощью графического планшета можно рисовать более плавные линии, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере или ноутбуке, отдайте предпочтение этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но наиболее популярны планшеты Wacom. Линейка продуктов Wacom действительно надежна и хорошо подходит для начинающих.

     

    Подробнее о различных планшетах для начинающих см. в следующей статье.

    11 лучших планшетов для рисования 2022 года!

     

    Вы также можете рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Тем не менее, эти параметры, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или лишать вас уверенности, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

     

    Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе насколько серьезно вы хотите рисовать.

     

     Обычные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

    Модель Galaxy Book Flex2 5G , доступная в Германии и Великобритании, поставляется в комплекте с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

    Это ПК 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так же плавно, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

    Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G”

    2.

    Иллюстрация/приложения для рисования

    Приложения.

     

    Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете решить, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

     

     

    Крупные имена в программном обеспечении

    • Adobe Photoshop

    Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
    Бесплатная пробная версия Adobe на 7 дней

     

    • Clip Studio Paint

    Сложная программа для создания комиксов и иллюстраций. Программное обеспечение популярно среди многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его называют «Clip Studio» или «CSP».
    Бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

     

    • Paint Tool SAI

    Интуитивное и простое программное обеспечение для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
    31-дневная бесплатная пробная версия SAI

     

    Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбрать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

     

    Для получения дополнительной информации о последних сравнениях программного обеспечения для рисования см. эту статью, в которой мы сравниваем 13 различных приложений для рисования для ПК, планшетов или смартфонов!

    Top Trawing Apps and Software в 2022 году (бесплатно и оплачен)

    30 Приложения для рисования и рисования для iPad 2022 бесплатно/оплаченный

    3.

    дисплей, инвестируйте в монитор

     

    Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в том, что ваш компьютер работает со старым.

    Однако, если вы планируете купить новый монитор, выберите большой, потому что он снизит усталость. 20 дюймов или больше — это хорошо! Это может иметь решающее значение, если вы планируете рисовать на своем ноутбуке.

     

     

    4. Заключительные мысли

     

    Как видите, начало цифрового рисования очень разное, начальные затраты зависят от того, что вы покупаете:

     

    • Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
    • Графический планшет … От 100 до 2000 долларов США иен и более
    • Стилус, чувствительный к давлению, для планшета или смартфона… 99 – 129 долларов США
    • Приложение/программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
    • Сканер … От 100 долларов США

     

    С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

     

     

    При традиционном рисовании ваши запасы в конечном итоге заканчиваются, и вам приходится покупать их снова. Однако в цифровой среде вам не нужно заменять оборудование, что в долгосрочной перспективе обходится дешевле.

     

    Вам не нужно начинать с высокопроизводительного компьютера, попробуйте использовать то, что у вас есть, и попрактикуйтесь в рисовании в цифровом виде, пока не сможете перейти на более совершенную настройку.

    Постепенно вы поймете, что вам нужно для создания более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению планшет или менее глянцевый монитор.

     

    Помните, что инструменты для рисования не делают художника!

     

     

    (Создатель: Nyle Inc.)

    (Автор: Вакако Исида)

     

    Интересуетесь концепт-артом или что нужно, чтобы стать концепт-художником?
    Перейдите по ссылке ниже!

    Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов

    8 мая

    Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов

    Мария

    искусство, рисование

    Использование испытанного рабочего процесса для создания произведения искусства может быть чрезвычайно полезным и значительно сэкономить время как для художников-любителей, так и для профессионалов.

    Звучит как ограничение, но наличие собственного установленного процесса на самом деле даст вам больше возможностей для творчества и приведет к лучшим результатам.

    Особенно новичкам часто трудно понять, что делать в первую очередь, когда они начинают новый рисунок или картину. В конечном итоге они пытаются делать слишком много дел одновременно и полностью упускают из виду другие.

    Вот одностраничное резюме этой статьи на случай, если вы захотите распечатать его для дальнейшего использования.

    Для чего нужен этот рабочий процесс?

    Этот рабочий процесс, от наблюдения до готового изделия, можно использовать для любого произведения искусства, кроме быстрого практического наброска. Даже в этом случае многие из этих шагов по-прежнему применимы и могут дать вам лучший результат, если вы потратите несколько дополнительных секунд на их выполнение.

    Он основан на очень простом принципе. Процесс создания произведений искусства включает в себя гораздо больше, чем просто нанесение пигмента на бумагу , как бы умело. Голова играет такую ​​же важную роль, как и руки; и он должен начать работать задолго до ваших пальцев.

    Клод Моне Картина на опушке леса (1885) Джона Сингера Сарджента. Фото © Тейт, CC-BY-NC-ND 3.0

    Во-первых, вы должны просто наблюдать за своим объектом. Затем вам захочется подумать о том, как его нарисовать, и только после этого вы должны начать записывать основные фигуры на бумагу.

    Или, как сказал бы профессиональный художник Ч’нг Киа Киан: «Смотри, думай, рисуй» .

    Эти шаги хорошо подойдут для рисования всего, что вы видите перед собой, будь то корзина с фруктами, пейзаж или человек.

    Но они также невероятно полезны, когда вы работаете исключительно в своем воображении. Просто, конечно, в этом случае «видящая» часть происходит внутри вашей головы.

    Если вам нужны дополнительные советы о том, как работать с конкретными предметами, я написал несколько дополнительных статей в рамках своего проекта «Наброски».

    «6 простых шагов, чтобы нарисовать увлекательный натюрморт» и «8 простых шагов, чтобы нарисовать интересные улицы и здания» — отличное дополнение к этому посту.

    В процессе творчества голова должна начать работать задолго до рук.

    Я разделил рабочий процесс на девять шагов, которые, надеюсь, будут вам полезны. Некоторые из этих шагов могут занимать всего несколько секунд или довольно много времени. Это зависит от вашего уровня опыта, предпочтительного способа работы и того, насколько сложной должна быть ваша композиция.

    1 Возьми в руки

    Одна из самых распространенных ошибок в творчестве — браться за карандаши или кисти, как только найдешь интересный предмет.

    Вместо этого, прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы сделать первый штрих, дайте себе время осмотреть всю сцену, а не только сам объект.

    Старайтесь чувствовать, а не видеть. Вы не хотите рисовать дом, но эффект этого дома на вас.

    Если сначала взять сцену с ее звуками и запахами, это улучшит качество лайнворка позже.

    Очень полезно попытаться описать сцену в нескольких словах. Прилагательные, такие как «гладкий», «спокойный» или «мрачный» работают особенно хорошо.

    Ваши линии и штрихи должны передавать это чувство, поэтому то, что вы рисуете, так же важно, как то, как вы это рисуете. Если вы хотите передать чувство зрителю, вам нужно сделать больше, чем просто точно скопировать тему.

    Старайтесь чувствовать, а не видеть. Какие чувства у вас вызывает эта сцена? Спокойствие? Взволнованный? Тревожный?

    Сконцентрируйтесь и на других чувствах, особенно когда рисуете на улице. Какие звуки вас окружают? Как насчет запахов? Если вы рисуете с фотографии, попробуйте представить все это.

    Простой процесс наблюдения за сценой и управления вашими чувствами войдет в вашу работу и сделает ее еще лучше.

    2 Соблюдать

    Теперь, когда вы «соединились» со своим объектом, вы должны рассмотреть его потенциал как произведения искусства. Дайте своему уму время привыкнуть и посмотрите на сцену, как это сделал бы художник.

    Не торопитесь, чтобы визуально наблюдать за объектом, от основных форм до более мелких деталей.

    Посмотрите, сможете ли вы определить уровень глаз, точки схода и основные линии схождения. Если эти термины для вас новы, взгляните на мою статью об одноточечной перспективе.

    Есть ли какие-либо естественные фокусы, с которыми вы хотите работать? Если вы рисуете дом, возможно, у него есть красивые ставни или цветочные украшения на подоконниках. Если вы рисуете человека, какая черта в первую очередь привлекла ваше внимание?

    Подумайте, что делает объект интригующим для вас, и используйте это, чтобы «заманить» зрителя.

    Вы также захотите выяснить, откуда падает свет, так как позже это станет важным фактором. Источник света один или несколько? Какой свет? Это яркое послеполуденное солнце или пушистый камин?

    Какие цвета? Они тусклые и приглушенные или яркие и живые? Много ли контраста?

    Вашему мозгу может потребоваться некоторое время, чтобы переключиться в «режим художника» и заметить все эти вещи.

    Мы склонны блокировать огромное количество визуальной информации в нашей повседневной жизни, потому что она не важна для нашего дня и, так сказать, перегрузила бы нашу систему. Представьте, что вы видите каждую деталь, каждую текстуру и линию схождения каждого здания, мимо которого вы проходите по дороге на работу. Вы придете в офис уставшим.

    Но для того, чтобы заниматься искусством, вам нужно много этих деталей, так что хорошо бы предупредить ваш мозг и попросить его переключить передачу.

    3 Подумай

    Вы довольно хорошо знаете объект, так что пришло время принять некоторые художественные решения. Этот шаг является доказательством того, что создание искусства включает в себя гораздо больше, чем просто копирование того, что вы видите перед собой. Вам нужно подумать о своей композиции и решить, на каких частях вы хотите сосредоточиться, на чем намекнуть или полностью опустить.

    Какой стиль, приемы и средства массовой информации вы будете использовать? Хотя у вас могут быть свои любимые: эксперимент . Адаптируйте свой стиль и материалы к своему предмету . Что лучше всего раскроет его сущность? Будет полезно, если вы вернетесь к словам, которыми описали свою сцену на шаге 1.

    После того, как вы узнали свой объект, пришло время выяснить, как ваши зрители тоже могут узнать его.

    Какие цвета вы будете использовать? Будете ли вы темным и сильным, светлым и пушистым или что-то среднее? Останетесь ли вы верны оригиналу или измените цветовую палитру? Следует ли вам следовать каким-либо правилам математического проектирования? Какова будет ваша точка зрения?

    Есть бесконечное количество моментов, которые нужно учитывать, но успешная композиция не обязательно должна быть слишком сложной. Подумайте об этом, но не переосмысливать. Если вы сомневаетесь, художник внутри вас поможет вам, если вы готовы слушать.

    Откройте мою статью «Композиция в искусстве: как спланировать рисунок или картину», если вам нужна более подробная информация и конкретные советы и рекомендации.

    4 Подготовка

    К этому моменту ваш следующий шедевр уже готов, а вы еще даже не точили карандаши!

    Теперь пришло время убедиться, что вы можете работать в продуктивной среде, не отвлекаясь. Итак, мы собираемся сделать некоторые приготовления.

    Прежде всего, вам нужно собрать все материалы, которые вам нужны (или могут понадобиться) и расположить их так, чтобы они были легко доступны. Это включает в себя ваши карандаши, краски, кисти, холст, скрап-бумагу для занятий, точилку и все, что у вас есть.

    Нет ничего хуже для концентрации, чем необходимость постоянно вставать и искать то, чего нет под рукой.

    Лично я предпочитаю, чтобы все было готово к работе в переносной коробке, которую я могу просто взять с полки, но для этого также отлично подходят контейнеры (например, РОСКОГ ИКЕА), если вам нужно больше места.

    Естественно, вы также захотите найти относительно спокойное и тихое место для работы. Если вы рисуете на улице, это может быть вдали от слишком большого пешеходного движения и неблагоприятных погодных условий.

    Наличие всех материалов наготове важно для концентрации. Храните их под рукой в ​​коробке или на кухонной тележке.

    Если вы планируете рисовать или рисовать в течение длительного времени, я также рекомендую иметь напитки и закуски наготове, на случай, если вы проголодаетесь на полпути (я люблю свой термос, чтобы выпить чашку чая, пока я работаю ).

    И, конечно же, мои постоянные читатели знают, что я большой сторонник принципа «разогреться перед тем, как идти вперед». Ничто так не улучшает качество работы с линиями, как пара простых разминочных упражнений .

    5 Помните

    Теперь, когда вы все подготовлены и готовы к работе, лучше уделить еще несколько минут, чтобы напомнить себе о некоторых важных моментах, которые вы, вероятно, забудете во время работы.

    У любого художника должен быть список лучших указаний и советов, которые он когда-либо читал или получал, и держать его на видном месте, чтобы освежить свой разум. Что-то вроде шпаргалки.

    Это почти то же самое, что напомнить начинающим спортсменам правильно дышать или держать ногу в правильном положении. Через некоторое время вы будете делать это автоматически, но до тех пор хорошо, если вам регулярно указывают на это.

    Шпаргалка с несколькими подсказками поможет вам освежить мысли перед началом работы и улучшить свое искусство в процессе работы.

    То, что вы хотите запомнить, полностью зависит от вас и от того, как вы работаете. Это могут быть такие вещи, как «работать плечом, а не запястьем» или «держать скорость» , или это может быть гораздо более конкретно.

    Одна или две вычурные мотивирующие цитаты также могут творить чудеса, если вы, вероятно, разочаруетесь где-нибудь по пути и вам может понадобиться напоминание, чтобы пережить это и не сдаваться.

    6 Основные формы

    Теперь вы, наконец, можете приступить к более ручной части создания искусства. В большинстве случаев вы захотите начать с грубого наброска, чтобы получить правильные основные пропорции.

    Представление объекта с точки зрения простых геометрических фигур значительно облегчит этот процесс. Почти любой предмет можно упростить с помощью стандартных форм, таких как сферы, пирамиды или цилиндры. Они не должны быть очень точными или полностью охватывать ваш объект, но в большинстве случаев они охватывают значительную его часть.

    Упрощенные геометрические фигуры отлично подходят для передачи основных пропорций любого предмета на бумаге.

    Например, если вы рисуете мечеть, у вас может быть параллелепипед (прямоугольный куб) для главного здания, пара цилиндров и конусов для башен и полусфера для куполов.

    Если вам трудно видеть какие-либо фигуры, попробуйте прищуриться. Это размывает много отвлекающих деталей.

    Держите свои движения свободными, а линии легкими, расслабленными и гибкими (используйте это «нарисовать с плеча» указатель из шага 5).

    Затем постепенно можно приступать к исправлениям. Вы можете разбивать большие фигуры на более мелкие и повторять свою работу несколько раз, пока не будете уверены, что у вас правильное базовое расположение, перспектива и композиция.

    Голубая мечеть в Стамбуле, Турция, представляет собой просто набор кубов, цилиндров, конусов и полусфер.

    Простой эскиз мечети, показывающий основные формы. Линии затемнены для ясности.

    Не торопитесь с андеррайтингом. Не двигайтесь дальше, пока не убедитесь, что основные пропорции правильные, иначе позже это вызовет проблемы.

    Имейте в виду, что слишком много деталей в вашем эскизе может сделать готовую работу немного жесткой. Если вы не создаете гиперреалистичное искусство, на этом этапе лучше быть немного менее точным. Убедитесь, что вы добавили достаточное количество «маркеров», чтобы направлять вас и избавить вас от необходимости останавливаться и переоценивать размещение основных компонентов позже, но не более того.

    Не обязательно, чтобы все в конечном итоге оказалось на своем месте. Помните, вы занимаетесь искусством, а не точной копией реальности.

    7 Уточнить

    Этот шаг, скорее всего, займет у вас больше всего времени, так как включает в себя все, что находится между подрисовкой и последними штрихами.

    Теперь вы начнете использовать более темные линии и постепенно добавлять все больше и больше деталей.

    Я не буду описывать каждый шаг этого процесса, поскольку он уникален для каждого художника и во многом зависит от вашего стиля, материала и техники (например, вы можете использовать или не использовать затенение в своей работе).

    Каким бы ни был стиль, рекомендуется работать слоями. Это означает, что вы будете добавлять все больше и больше деталей ко всей своей работе в несколько этапов, а не концентрироваться на одной конкретной функции за другой.

    Ни одна часть работы не должна быть более законченной, чем любая другая (если только она не является частью композиции).

    У меня есть для вас один особый совет: Всегда держите под рукой лист бумаги , чтобы быстро попрактиковаться в некоторых из более сложных частей. Это может быть особенно сложная текстура, такая как булыжная дорога, или определенный вид брызг и техники губки, чтобы получить правильную листву деревьев.

    Было бы обидно испортить окончательную работу только потому, что вы не потратили две минуты на то, чтобы попробовать, работает ли ваш подход на образце, прежде чем зафиксировать его на холсте.

    8 Последние штрихи

    Боже мой, вы уже почти закончили! К настоящему времени у вас будут готовые цвета, детали и текстуры, и все, что осталось, — это последние штрихи, чтобы усовершенствовать вашу работу.

    Как и в предыдущем шаге, что именно это влечет за собой, во многом зависит от вашего стиля и носителя.

    Это может быть добавление бликов или затемнение некоторых областей. Может быть, вы усилите цвет, который выглядит не так, как вы хотели, или подкорректируете линию, которая еще не совсем верна.

    Если это важная для меня работа, я считаю полезным убрать ее из поля зрения на пару дней, а затем вернуться к ней позже. Это значительно облегчает обнаружение ошибок и возможных улучшений.

    Перемещение предмета из поля зрения на несколько дней поможет вам взглянуть на него свежим взглядом и увидеть то, что вы раньше не замечали.

    При всем при этом важно установить себе лимит на внесение исправлений. Искусство не должно быть и не должно быть совершенным.

    Не обманывайте себя, думая, что вы должны создать следующую Мону Лизу или Звездную ночь, а что-то менее превосходное не стоит времени. Примите недостатки в своем искусстве и поймите, что именно они делают его уникальным.

    9 Подпишите

    Очевидно, что вам не обязательно нужен для подписи вашей работы. Тем не менее, я рекомендую это, потому что подпись означает конец процесса создания .

    Имейте строгое правило никогда не трогать подписанную работу. Это убережет вас от искушения делать бесконечные исправления и никогда не быть удовлетворенным.

    Любой художник с небольшим опытом знает, что в определенный момент любые дальнейшие исправления либо не изменят ситуацию, либо сделают ее еще хуже.

    Подпись Винсента Ван Гога на его Подсолнухи (F458) , 1889

    В моей статье «Как создать идеальную подпись для вашего искусства» вы найдете несколько советов и приемов, которые помогут вам найти подпись, которая подойдет именно вам.

    Как только вы объявите свою работу «законченной», немедленно подпишите ее. После этого вы можете позаботиться о сохранении и выставить напоказ именно то, что вам нужно, например, побрызгать на него закрепителем или обрамить.

    И все. Вы закончили свою новую работу. Отличная работа!

    Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
    Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

    Оставить комментарий

    Мэри

    Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.

➜