Предлагаю вашему вниманию большую коллекцию очень красивых и креативных рисунков, разных художников мира, сделанные по фотографии.
fishki.net
Сделать собственное жилье оригинальным — это естественное желание каждого человека. Рисунки на стенах – одно из популярных решений в украшении интерьера дома или квартиры. Такая живопись будет выглядеть намного оригинальней, чем скучные и однообразные обои. Но услуги профессионального художника стоят очень дорого, а вот сделать рисунки на стенах в квартире может каждый.
Прежде чем начать роспись стены, поверхность необходимо выровнять. Делается это при помощи сухой штукатурки. Для этого на поверхность укладывают гипсокартон. Затем лист обрабатывают специальной акриловой грунтовкой для краски. Этот материал повысит прочность поверхности и облегчит рисование.
Также можно поклеить на стенку флизелиновые обои, предназначенные для нанесения краски. Главное, чтобы поверхность стены была сухой и обезжиренной.
Для настенных рисунков нужны влагостойкие краски средней консистенции. Начинающим художникам лучше всего использовать гуашь, акрил, темперу или водяные краски. Допускается рисование краской из баллончика, которой традиционно делают граффити. Только людям без опыта ее использовать не рекомендуется.
Кисти нужно подбирать по типу красок. Для акварели рекомендуется брать мягкую широкую кисть. Для гуаши и акрила следует подбирать более жесткую и среднюю по ширине. На время покрасочных работ хватит трёх кистей.
При желании старые обои можно расписать перманентными маркерами. Качество такого материала не хуже обычных красочных материалов.
Рисунок на стену удобно наносить распылителем, особенно если изображение имеет крупные размеры. Преимущество этого инструмента заключается в плавном переходе красок в тот или иной оттенок. Единственным серьезным недостатком распылителя можно назвать уязвимость вещей в комнате. Перед началом работ надо накрыть мебель и стены. В работе следует использовать респираторную маску и защитные очки.
Трафаретный метод рисования на стенах — самый простой из возможных. Трафарет можно изготовить самому с помощью плоттера. Для начала нужно отыскать и распечатать подходящую картинку или узор на тонкую пластиковую пленку. Затем просто вырезать те элементы, которые войдут в композицию рисунка.
В крайнем случае, готовый трафарет можно приобрести в строительном магазине. Если подходящий трафарет не будет найден, следует обратиться в полиграфическую студию и заказать его по выбранному эскизу. После нанесения краски трафарет нужно аккуратно промыть водой во избежание нежелательного смешения цветов. Приклеивать трафарет к стенке лучше всего скотчем или клеем.
Создавать рисунки на стене можно при помощи проектора. Этот не менее оригинальный способ позволит изобразить на штукатурке даже самую сложную картину совершенно неопытному человеку, будь то пейзаж или портрет. Сначала нужно загрузить фото в проектор, навести его на стенку до нужной величины, обрисовать контуры присутствующих элементов и просто их разукрасить.
Прежде чем делать рисунки на стенах, нужно нанести эскизы на слегка смоченную поверхность. Делают это карандашом, но лучше использовать копировальную бумагу или кальку.
Профессиональные художники разделяют место рисования на равные клетки, чтобы легче переносить изображение с бумажного рисунка на стену.
Существует метод припороха для более удобного ориентирования. Отделку нужно проколоть иголкой в тех местах, которые будут составлять границы переходов на изображении. Дырочки засыпают цветным порошком или углем.
По окончании работы готовое изображение нужно закрепить лаком. Его наносят очень осторожно, в малых количествах и короткими мазками, чтобы краска не потекла и не размазалась. После этой процедуры лак необходимо быстро высушить феном или вентилятором, иначе он может потечь.
Рисунки на стене в квартире своими руками должны смотреться гармонично, поэтому их нужно подбирать в зависимости от того, в какой комнате их делают. Дизайнеры рекомендуют рисовать абстрактные мотивы, геометрические фигуры или изящные узоры в ярких тонах. Детскую нужно оформлять, используя мотивы из мультфильмов и сказок. Уместными будут изображения игрушек и животных. Только для детей не стоит делать монохромные и контрастные рисунки, это может повредить психике ребенка. В спальню лучше подобрать успокаивающие рисунки в холодных тонах, преимущественно природные мотивы, такие как лес и море. А еще лучше изобразить звезды. На кухне рисуют картинки в теплых, но ярких тонах. Больше всего подойдут натюрморты.
Самый популярный мотив, который может подойти любой комнате — это растительность (деревца, цветы, травы). Благодаря таким изображениям в доме создается атмосфера уюта и защищенности.
Весьма оригинальным художественным решением для настенного рисунка является изображение мировых достопримечательностей. Можно нарисовать один объект или несколько вместе. Рисунок с несколькими достопримечательностями лучше делать контурно и в черно-белых цветах.
Для создания сюжетных рисунков потребуется очень много времени, опыта и места в комнате. Такое масштабное изображение лучше смотрится в детской, ведь для ребенка можно изобразить интересную сказку. Учитывая сложность работы, лучше ее рисовать с помощью проектора.
Рисунки в технике 3D на стенах в квартире своими руками — это вещь невероятно сложная. Для создания такого шедевра нужно много времени, места и опыта. Улицы городов, предметы быта, природа — это все трехмерное изображение, которое может стать украшением стен. Будет смотреться оригинально, если в нише нарисовать окно с видом на море. Для имитации нужно лишь нарисовать ставни, остальное зависит от воображения художника.
Делать рисунки на обоях своими руками можно в прямом смысле. Это отличная возможность поработать вместе с детьми, которые будут воспринимать это дело как игру. Но для начала надо потренироваться на ватмане. И в итоге получится уникальный во всех отношениях шедевр. Как видите, рисунки на стенах своими руками сделать не так сложно, как кажется с первого взгляда.
Далее вы можете увидеть еще 21 фото с вариантами рисунков, которые могут украсить стены вашего жилища.
Сегодня рассмотрим простой приём создания карандашного рисунка из фото. Приём настолько прост что его выполнение заняло у меня времени меньше чем написание поста. При этом результат — практически абсолютное сходство с реальным. Для начала работы откройте фото которое вы хотите изменить в фотошопе, и будем приступать. Такое фото я выбрал для этого урока.
При помощи комбинации клавиш (Ctrl+J) создайте копию фонового слоя. Будем использовать ей в качестве основы переименуем эту копию в «Контуры».
Хочется получить имитацию рисунка, выполненного простым карандашом нужно лишить цвета наши «Контуры». Для этого выполните команду «Обесцветить» как показано или используйте комбинации клавиш (Shift+Ctrl+U).
Однако дальше нужно сымитировать текстуру бумаги для большей реалистичности рисунка. Сделать это можно при помощи фильтра «Добавить Шум», найти которой можно в соответствующем пункте главного меню программы.
Значение параметра «Зерно» зависит от вашего фото и художественного замысла, я для своей работы выбрал значение 2 % так как работаю в небольшим фото всего 1000х667 пикс. Воспользуйтесь чек боксом «по Гауссу» в пункте «Распределение» для того чтобы равномерно расположить появившейся шум на нашем будущем рисунке. И установите галочку на «Монохромный» чтобы шум был одноцветным.
Создайте копию этого слоя способом, описанным выше и переименуйте его в «Холст» так как на нём будет проявляться наш рисунок. Изменить режим наложения «Холст» на затемнение, сделать это можно при помощи выпадающего списка в палитре показанном ниже.
Скройте «Холст» под маской используя команду «Скрыть все». Пройдя по пути Главное меню Слои – Слой-маска – Скрыть все. В результате получим чёрную маску.
Следующим этапом нужно проявить контуры нашего будущего творения для имитации карандашной обводки. Вернитесь на слой «Контуры» и примените к нему фильтр «Свечение краёв» из «Галереи фильтров»
Чем меньше значения ширины краёв, тем тоньше получатся контуры, меньше яркость краёв контуры будут менее выражены смягчение отвечает за четкость контуров, больше смягчение более плавные линии обводок. К каждому изображению нужно подбирать эти параметры индивидуально исходя из его размера и количества деталей.
По завершении этой операции нажмите на кнопку «ОК». Мы получили негативное изображение, нам нужно инвертировать его чтобы привести в «божеский» вид. Примените к слою «Контуры» команду «Инверсия» при помощи сочетания клавиш (Ctrl+I). И измените режим наложения на «Мягкий свет» при помощи списка палитры, настройте непрозрачность в пределах от 20 до 25 %.
Последняя операция по подготовке нашего фото – создание подложки. Создайте новый слой под слоем «Контуры». Залейте его белым цветом (используйте сочетание клавиш Shift+F5 в открывшемся диалоге «Использовать» выберите Цвет «Белый» нажмите клавишу ОК). С подготовкой закончили, переходим непосредственно к созданию рисунка.
Работать над рисунком будем при помощи «Кисти», возьмите этот инструмент на панели инструментов программы. На панели параметров инструмента выберите кисть «Круглая изогнутая с редкой щетиной».
Задайте инструменту следующие параметры.
Чем больший процент «Щетины» вы укажете тем более тонкими будут линии имитирующие карандашную штриховку
Установите непрозрачность инструмента от 40 до 50 %. Установите белый цвет переднего плана сделайте активной маску слоя «Холст». Работайте по маске белой кистью проявляя рисунок. Для регулирования размера кисти во время работы используйте клавиши ([)увеличения (]) уменьшения.
Если вы сделали неверное движение установите черный цвет переднего плана и проведите инструментом по ошибочному участку, затем продолжайте работу белой кистью. Вот такой рисунок из фото получился у меня
Вот и вся работа наиболее привлекательно такой приём создания рисунка смотрится применительно к изображениям с тёмным равномерным фоном, так же подходит для работы с пейзажами, думаю вы найдёте применение этому способу и пополните свою копилку знаний по фотошопу
photoshop-gurus.ru
Превратите вашу фотографию в художественный шедевр! SoftOrbits Sketch Drawer поможет преобразовать изображения в карандашные рисунки несколькими щелчками мыши. Наша программа создаст цветные или чёрно-белые карандашные рисунки из обычных фотографий, сгенерировав аккуратные карандашные штрихи. Вам не нужно уметь держать в руках карандаш, чтобы быть художником. Sketch Drawer делает создание фото из рисунка простым и веселым делом!
Удивительно, но переделать фото в рисунок довольно просто, даже если вы не художник. Для этого вам понадобится компьютер с установленной программой для создания рисунка из фото. Sketch Drawer быстр и прост в освоении и использовании. Откройте картинку, выберете тип рисунка из готового набор и получите великолепный карандашный рисунок!
В программе имеется много готовых к использованию эффектов карандашного рисунка для получения разных типов изображений. С помощью них вы сможете создать как рисунки простым карандашом, так и цветными карандашами, а также рисунки ручкой, фломастером, акварелью, углем. Вы можете отредактировать каждый шаблонов, изменив его настройки, чтобы получить те эффекты, которые вы хотите.
Поместите ваш курсор прямо на каждую из картинок и вы увидите оригинальное изображение.
Создание рисунка цветными карандашами никогда не было столь просто. Вам не нужно не только уметь держать в руках карандаш, но даже иметь его. Все что вам нужно для преобразования фотографии в цветной карандашный рисунок, это Sketch Drawer.
Sketch Drawer одинаково просто позволяет создавать как цветные, так и черно белые рисунки. Чтобы выполнить рисование цветными карандашами просто включите настройку "Цветной эскиз". Также вы можете сделать из фото рисунок, выполненный не простым карандашом, а карандашом заданного цвета.
Хотите преобразовать большое число изображений в рисунки с одинаковыми настройками? Cо Sketch Drawer не важно сколько у вас исходных фотографий. Имеющийся пакетный режим позволяет легко преобразовать все ваши фотографии в рисунки. Вы можете добавить фотографии по одной или целыми папками. Просто проверьте настройки на одной из фотографий и получите отличные рисунки из всех фотографий за считанные минуты.
Sketch Drawer 5.3
www.softorbits.ru
Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге. А точнее – сделать скетч. Для того, чтобы начать рисовать скетчи, не нужны какие-то специальные умения, нужно лишь желание.
Во-первых, нужно купить правильный скетчбук. В идеальном варианте – это блокнот размером А5 или А6, который помещается в любую сумку. А6 может влезть даже в карман. Плотность должна быть от 90 г/м^2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.
Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.
Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.
Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.
Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.
Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.
В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.
Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.
Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:
Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.
Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.
Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.
Представьте, вы сели в метро/автобус/трамвай, приехали в музей/зоопарк/кафе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.
Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.
Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:
Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.
Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.
Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.
Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.
Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.
Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, — вот это уже поступок, движение вперед.
Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:
Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.
Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.
Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.
Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.
Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.
Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина
Читайте также:
28 советов по рисованию масляными красками
9 необычных способов создать красивую картину
Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы
say-hi.me
Post Views: 1 109
Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.
Содержание:
Наброски животныхНаброски человекаТипы набросковКакие шаги нужны для правильного создания наброска
Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения, с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.
Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.
Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.
Упражнение
Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:
1. Основная ось
2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.
3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.
4. Далее рисуем детали. Рядом по этой же схеме делаем еще один набросок.
Различают 2 типа набросков: тональный и линейный. Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.
Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.
А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть. Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.
1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.
2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.
3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток. Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.
4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги. Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа. Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.
Следующий урок: Глазомер
Post Views: 1 109
risunci.com
Изумительные по красоте стеклянные мозаичные полотна всегда притягивали к себе взоры. Пожалуй, мало кто из нас отказался бы от удовольствия украсить ими свое жилище. Вот только профессиональные витражные рисунки стоят совсем не дешево. Впрочем, всегда можно попробовать собственные силы в творчестве.
Что собой представляет витраж? Это своего рода пазл из стеклянных деталей. Через разноцветные полупрозрачные элементы проходит свет, заставляя рисунок оживать. Для домашних мастеров доступно три основных способа создания подобных мозаичных шедевров. Самый сложный – это витражные рисунки, собранные из подготовленных стеклянных деталей. Чуть проще дается способ, основанный на применении специальной пленки. Ну а с витражными красками справится и ребенок. Теперь чуть подробнее о каждом методе.
Начнем со сложного. Конечно, придется приложить максимум усилий, но зато в результате вы получите витраж, которым сможете по праву гордиться. Итак, нам нужны будут кусочки цветного стекла, раствор, состоящий из одной части цемента, трех частей песка и одной части ПВА-клея. Некоторые предпочитают работать с силикатным клеем.
Теперь возьмем картон. Лист должен быть плотным и точно по размеру будущей мозаики. Далее отсмотрите готовые схемы витражных рисунков. Их не сложно отыскать. Если вы не совсем уверены в своем художественном вкусе, то подберите ту схему, на которую нанесены цифры, соответствующие определенным цветам на эскизе. Можно даже поискать наборы, включающие в себя эскиз, пронумерованную схему и комплект стеклянных деталей.
Но, не отыскав подобного, не расстраивайтесь. На картон перенесите схему рисунка, аккуратно обведите тушью контуры каждого элемента. Далее необходимо все эти элементы вырезать из цветных стекляшек стеклорезом. Старайтесь быть предельно точными и осторожными. Все-таки порезаться об острые края проще простого. Вырезанные кусочки будущего шедевра прикладывайте к схеме и сверяйтесь с эскизом. Края деталей лучше в финале слегка подчистить наждачным бруском.
Затем необходимо все элементы соединить клеем, который наносится на стыки.
Существует техника без использования клея. Для неё требуется металлизированная фольга. Ею оборачивают элементы рисунка. Затем происходит спайка деталей. Швы накрепко свяжут все элементы мозаики.
Этот способ менее трудоемок. Да и с самоклеющейся пленкой работать куда безопаснее.
Запасаемся перед началом работы цветной пленкой согласно гамме выбранного эскиза. Покупаем специальную свинцовую ленту. А скотч, ножницы и маркер найдутся в любом хозяйстве.
Теперь берем стекло. К примеру, это может быть фасад вашей межкомнатной двери. Стеклянную поверхность очищаем. Под неё подкладываем распечатанную схему. Теперь к каждой детали прикладываем пленку необходимого оттенка, ровненько прижимаем её к стеклу и вырезаем по форме элемента. Лишнее убираем. И вот таким образом, кусочек за кусочком, обклеиваем наш рисунок.
В финале маркером переводим контуры на пленку. После чего на эти самые контуры выкладываем самоклеющуюся свинцовую ленту. Обводим осторожно, не выступая за границы, аккуратно срезая уголки и тщательно выверяя стыки.
В финале кропотливого труда нас ждет преображенная дверь, превратившаяся в эксклюзивную.
А теперь освоим самую приятную методику, позволяющую создавать витражные рисунки своими руками. Она настолько проста, что вы вполне сможете доверить её своим детям.
Для того чтобы вы смогли приступить к работе, нужно приобрести специальные краски. В их составе присутствует клей, потому они такие густые. Но самое чудесное, что после высыхания они становятся прозрачными. Тоненький носик, которым снабжаются все тюбики, дает возможность прорабатывать даже самые изящные детали.
Технология состоит из нескольких этапов. На первом распечатывается схема, далее эта схема подкладывается под стеклянную основу. После этого в коробке с красками находите тюбик с контуром и начинаете им обводить все линии схемы. Не забывайте замыкать их в местах стыков. Как только вы с этим справитесь, дождитесь полного высыхания контуров, а потом начинайте заполнять элементы красками.
По данной технологии можно изготавливать удивительные наклейки. Для них нужно лишь сменить основу. Витражные рисунки в этом случае выполняются на пленочном файле для бумаг. В файл вкладывают распечатку схемы. А затем выполняются операции в уже знакомой последовательности. Только вот после высыхания рисунок осторожно снимается с подложки и приклеивается на приглянувшуюся поверхность.
Теперь давайте посмотрим, как самим создавать красивые эскизы витражных рисунков. Да, никакого труда не составит найти изумительные заготовки. Но порой, войдя во вкус свободного творчества, хочется все делать самому. От начала и до конца. Так давайте посмотрим, как обрисовываются эти самые схемы.
Самое важное (неукоснительное и обязательное) правило – контуры эскиза должны быть всегда замкнуты. Если в каком-нибудь месте допустить даже крохотный разрыв линий, то у вас потечет краска. Либо вы будете долго ломать головушку над тем, как же здесь выточить деталь из стекла. Помните, наш рисунок состоит из отдельных кусочков!
Ну а способ создания самого эскиза вы уж выбирайте сами. Кому-то удобнее работать руками: сидеть с карандашом и бумагой, выводить линии, наносить акварельные краски на набросок.
А кто-то более уверенно себя чувствует в графическом редакторе. Тем более в нем всегда можно кое-чего поправить, поиграть с оттенками, вывести на печать сразу несколько вариантов будущего витража.
При разнообразии представленных производителями материалов вы можете творить самые удивительные и необычные витражные рисунки цветов, бабочек, рыбок, сказочных существ. Цветы, выполненные красками с эффектом мерцания, будут выглядеть объемными. Перламутровые частички придадут вашей мозаике тонкий блеск серебра, лазури или золота. Подчеркнуть текстуру рисунка помогает бисер. А лак кракелюр придает витражу потрескавшийся вид, будто тому не пять минут от роду, а несколько столетий.
fb.ru
об обновлениях на сайте по Email БЕСПЛАТНО! Как только на сайте появятся новые посты, видео или фото, Ты сразу же будешь извещен об этом одним из первых.
Нет сообщений для показа